Spedizione di venerdì – 2 dicembre 2022

Paloma Piede Orgoglioso, Il teatro della memoria
Bosse & Baum, Edificio Bussy

18 novembre 2022 – 28 gennaio 2023

Tre grandi figure femminili in ceramica occupano le pareti di Bosse & Baum. Sembrano confrontarsi con l’isolamento e l’abbandono. La cifra più grande, Il teatro della memoria, 2022, raffigura una gigantesca diffusione di pagine viste insieme, che incorniciano due sculture, come se lo spettatore si fosse improvvisamente aperto a questa pagina. Due mani tengono il libro mentre due post-it giallo brillante segnano le pagine: potrebbe essere significativo? Una donna che indossa un vestito verde simile al muschio tira liberamente una corda di filo che si dipana graziosamente tra il dorso del libro, creando rami, ramoscelli o arterie per formare un’altra creatura, più simile al legno, sull’altra pagina. La corrispondenza tra uomo e natura rappresenta una dualità che rappresenta l’incontro tra il fisico e l’emotivo. Le figure femminili si assomigliano, il che crea una strana ripetizione che si tratta di autoritratti diversi dell’artista.

Ricordi e ricordi sono al centro di questa mostra. In C’era una storia sussurrata e una gridata ed entrambe erano vere, 2022, una figura sta in piedi con una mano inguainata in una tasca mentre l’altra è lasciata a sbrogliare un filo da un libro che ha sul petto, simbolicamente vicino al suo cuore. La memoria si presenta ancora una volta come una pagina aperta, dove si intravede un’immagine sulla copertina del libro. Una figura sdraiata sul letto. Ricorda una malattia che ha costretto il corpo a riposare. Sulla parete opposta dentro Punti, 2022, vediamo una figura seduta su una sedia con le gambe spalancate, che indossa un indumento scuro simile a un’armatura. Sono impegnate a stringere il corsetto con un grosso ago. Il potenziale pericolo dell’ago precario vicino al suo cuore crea tensione. Tuttavia, la figura tiene l’ago con sicurezza. Dettagli di piccoli elementi metallici sono inchiodati all’interno di queste sculture in argilla, trasformandole in cyborg o pupazzi, richiamando il manifesto di Donna Haraway di un’estetica corporea postumana tecnologica.

Paloma Proudfoot ha creato queste opere realizzando diverse forme di “piastrelle” di argilla che poi assembla sul muro, quasi come tagliando e incollando gli elementi in diverse combinazioni. Ci sono opere su scala più piccola in giro per la galleria con altri riferimenti simbolici e surreali. Proudfoot è sempre stato interessato ai tessuti e questo modo di lavorare ricorda l’assemblaggio di pezzi di stoffa insieme. Un’altra fonte di ispirazione è stato un grande fregio in ceramica realizzato dall’artista Philippa Threlfall nel 1972 che raffigura la storia marittima di Greenwich. I marinai e i cortigiani stanno uno accanto all’altro, testimoni di tutte le altre storie che rimangono non raccontate, dimenticate o cancellate. Allo stesso modo, le grandi donne robotiche di Proudfoot ricordano che dove la storia può cancellare i dettagli, la memoria può distorcere la realtà. Ecco perché memoria e ricordo stanno insieme in tensione, come un ago gigante vicino al petto.

Ilaria Puri Purini
Curatore del Programma Nazionale

Unità BGC, edificio Bussey, 1Vicolo della segale 33, SE15 4ST
Orari di apertura: mercoledì – sabato, 12:00 – 18:00
Mostra aperta fino al 28 febbraio 2023

Molti di noi passano la vita a esistere piuttosto che a vivere. Siamo sempre più incollati agli schermi, lavoriamo più di quanto vorremmo e corriamo con il pilota automatico.

Mentre questo accade, la vera bellezza della vita, essere nel momento ci passa accanto.

E se potessi trasformare l’esistenza in una vera vita? Beh puoi! Inizia prendendo tempo per staccare la spina.

Questo può sembrare impegnativo, soprattutto perché abbiamo quasi raddoppiato il nostro utilizzo della tecnologia per aiutarci a superare la pandemia. Potresti scoprire che stai dedicando più tempo allo schermo che mai, motivo per cui è ancora più importante prendersi del tempo per staccare la spina.

Staccare la spina può durare solo pochi minuti nella tua giornata, prendersi una pausa dalla tecnologia, dalle cose da fare e dalla frenesia quotidiana, permettendoti di concentrarti sul presente e incoraggiare la vita a tornare nella tua vita.

Come puoi staccare la spina? Forse è scegliere di non scorrere quando ti alzi la mattina, invece di sederti vicino alla finestra, sorseggiando la tua bevanda preferita per iniziare la giornata. Ciò potrebbe anche significare interrompere il lavoro a una certa ora, nessuna e-mail serale che interrompa il tempo di qualità con te stesso o con i tuoi cari. La tua versione di unplugged è ciò che funziona meglio per te.

La vita è un dono, qui per essere goduta, vista e vissuta. Spesso non ci concediamo questo tempo perché siamo costantemente collegati.

Prenditi un momento per pensare a dove nella tua giornata puoi staccare la spina?

Quindi pensa se esisti o vivi?

Se hai risposto esistente, forse è ora di staccare la spina.

Hai bisogno di un piccolo aiuto? Comincia qui

Recensione quadrante Huion Inspiroy 2 in poche parole (mini recensione)

Ho ricevuto Huion Inspiroy 2 Dial da Huion per recensire e dare la mia opinione. A prima vista, mi è piaciuto il suo design sottile ed elegante. La superficie di disegno ha una buona resistenza e si ottiene ulteriore attrito se si utilizzano i pennini in feltro forniti con esso e l’area di disegno di medie dimensioni consente di utilizzarlo su quasi tutti i sistemi senza problemi.

La penna PW517 senza batteria non sembrava né troppo spessa né troppo sottile. Era simile alla penna PW500 che uso regolarmente, quindi posso parlare con maggiore sicurezza di come ci si sente ad usarla per molto tempo. Non ha gomma sul retro, ma hai gli stessi due pulsanti standard sul lato. Ottieni anche 10 punte di ricambio oltre a quella inclusa nella penna stessa. 5 di questi sono pennini standard, mentre altri 5 sono pennini in feltro.

Huion Inspiroy 2 Dial non manca quando si tratta di tasti di scelta rapida. Con 6 tasti di scelta rapida sul lato, insieme a 2 quadranti sia in alto che in basso. I quadranti possono essere programmati per modificare la dimensione del pennello o qualsiasi funzione continua di tua scelta. Il driver ti dà anche la possibilità di modificare il volume del sistema o passare alla traccia successiva, se lo desideri. Ogni quadrante può essere programmato con 3 funzioni separate, con la possibilità di passare da una all’altra utilizzando il pulsante al centro.

Puoi connettere Huion Inspiroy 2 Dial al tuo computer in modalità wireless utilizzando Bluetooth 5.0, principalmente su Windows 10 e Android. L’ho provato su Windows 10 e, sebbene funzionasse, i tasti di scelta rapida non funzionavano inizialmente in modalità wireless, ma hanno funzionato dopo un aggiornamento del firmware. Ho provato la connettività wireless su Linux Mint e non ha funzionato affatto, ma sono stato in grado di farlo in modalità cablata.

Huion Inspiroy 2 Dial è un po’ più costoso di molte tavolette grafiche, ma offre una buona quantità di funzionalità per i soldi.

uoi acquistare Huion Inspiroy 2 Dial dai seguenti link di affiliazione: –
Negozio ufficiale di Huion

#Commissioni GuadagnatPro di Huion Inspiroy 2 Dial

• Ha un IAF basso, che aumenta notevolmente l’esperienza di disegno.
• Connettività senza fili.
• Il design è sottile ed elegante.
• I due quadranti sono utili e possono essere utilizzati in molti modi diversi.

Contro di Huion Inspiroy 2 Dial

• Sarebbe bello se la connettività wireless fosse supportata su Linux (Huion mi ha detto che lo aggiungeranno in futuro).

Specifiche tecniche

• Numero di modello:- Q630M
• Dispone di 6 tasti di scelta rapida programmabili e di 2 quadranti programmabili
• Colore:- Nero
• Supporta la connettività wireless tramite Bluetooth 5.0
• Superficie di disegno con una buona quantità di attrito
• Può essere utilizzato sia per mancini che per destrimani.
• Dimensioni tablet:- 356,6 x 207 x 8 mm
• Area di disegno attiva:- 266,7 x 166,7 mm (10,5 x 6,56 pollici)
• Interfaccia cavo:- USB-C
• Viene fornito con la penna senza batteria PW517
• Risoluzione penna:- 5080 LPI
• Sensibilità alla pressione:- 8192 livelli
• Sensibilità all’inclinazione:- ±60°
• Tasso di segnalazione:- >300 PPA
• Precisione:- ±0,3 mm
• Distanza senza fili:- 5-10 m (a seconda dell’ambiente reale)
• Durata della batteria:- Circa 18 ore
• Capacità della batteria:- 1300 mAh
• Va a dormire dopo 15 minuti di inattività
• Supporto del sistema operativo:- Windows 7 o successivo (cablato), Windows 10 o successivo a 64 bit (cablato e Bluetooth), macOS 10.12 o successivo (cablato e Bluetooth), ChromeOS 88 o successivo (cablato e Bluetooth), Android 6.0 o successivo (Bluetooth), HarmonyOS 2.0 o successivo successivamente (Bluetooth), Linux (Ubuntu 20.04 LTS) (cablato)

Disimballaggio e configurazione del driver

Ho disimballato Huion Inspiroy 2 Dial e ho scoperto che viene fornito con quanto segue: –

• • Huion Inspiroy 2 Dial stesso.
  • La penna PW517.
  • Cavo USB-C
  • Portapenne con 10 pennini di ricambio e strumento per rimuovere i pennini all’interno.
  • Libretto per iniziare

Huion Inspiroy 2 Dial ha un design piuttosto elegante e sottile. In buona parte, sembra un display interattivo, non sorprenderà se qualcuno lo scambia per tale. Ad ogni modo, dopo l’unboxing, ho proceduto a configurarlo. Ho fatto la solita operazione, ovvero rimuovere qualsiasi driver della tavoletta grafica che ho sul mio computer (ce n’è sempre uno installato, nihaha~), quindi ho installato il driver. Una volta fatto ciò, ho disabilitato Windows Ink dalle impostazioni del driver, poiché ciò causa problemi con Photoshop per me. Per altri software di disegno, come Paint Tools Sai, potresti voler tenerlo selezionato, altrimenti la pressione potrebbe non funzionare per te.

Ora sono pronto per provare a disegnare con Huion Inspiroy 2 Dial.

Esperienza di disegno

Per cominciare, mi piace la superficie di disegno di Huion Inspiroy 2 Dial. È fluido con una discreta quantità di attrito, non il tipo che mi piace chiamare attrito regolare, poiché la resistenza è più evidente, ma è comunque abbastanza decente su cui attingere. Quando ho provato i pennini in feltro in dotazione, l’attrito era ancora più evidente.

Il quadrante Huion Inspiroy 2 ha un’area di disegno attiva di 266,7 x 166,7 mm (o 10,5 x 6,56 pollici). Rendendolo un tablet medio. È più adatto per disegnare su schermi più grandi con risoluzioni più elevate. Per questo motivo, posso consigliarlo a chiunque cerchi un primo tablet, dato che è la dimensione che raccomando in questi casi. Se in passato hai utilizzato un tablet medio, sai già cosa aspettarti.

Ho testato l’IAF di Huion Inspiroy 2 Dial (forza di attivazione iniziale, o la quantità che devi premere per far apparire i tratti), che è uno dei criteri più importanti per giudicare una tavoletta grafica, e l’ho trovato abbastanza basso. Per essere precisi, nel mio test standard in cui trascino la penna sulla superficie del tablet per vedere se i tratti appaiono in base al solo peso della penna, i tratti apparivano a malapena. Devi ancora applicare una piccola quantità di pressione per far apparire i tratti, ma quella quantità è così minima. Ciò lo colloca al di sotto di alcuni degli altri tablet che ho testato, ma non lo rende un tablet scadente. Personalmente non mi dispiace finché IAF è abbastanza basso. Immagino che anche la maggior parte degli artisti la pensi così.

Quando si tratta delle altre cose, Huion Inspiroy 2 Dial supporta 8192 livelli di sensibilità alla pressione. Questo è lo standard del mercato. Supporta 60 livelli di inclinazione, in cui la forma del pennello cambia in base a come inclini la penna (supponendo che il programma pennello e disegno lo supporti), rendendolo alla pari con gli altri tablet sul mercato.

Se sei curioso di sapere come funziona la sensibilità all’inclinazione, ecco un rapido esempio di come il pennello ha cambiato forma in base ad esso:-

A causa di tutti i punti precedenti, ho scoperto che disegnare con Huion Inspiroy 2 Dial è un’esperienza piuttosto piacevole. La programmazione del tasto di scelta rapida è stata utile con le cose che non richiedono molte scorciatoie, come disegnare linee artistiche (parlerò dei tasti di scelta rapida più avanti in questa recensione).

I tasti di scelta rapida e i due quadranti

Huion Inspiroy 2 Dial ha 6 tasti di scelta rapida sul lato. I tasti possono essere programmati con qualsiasi scorciatoia che usi frequentemente. I tasti sono morbidi e non emettono clic quando li premi, il che considero un vantaggio.

Oltre ai tasti di scelta rapida, ci sono 2 quadranti che puoi ruotare per ridimensionare il pennello, scorrere o ingrandire o ridurre, o qualsiasi altra cosa tu possa pensare, come regolare l’opacità o la morbidezza del pennello, o per ruotare la tela del disegno se necessario farlo spesso. Non hai nemmeno bisogno di usarli per cose legate al disegno. Puoi usarli per regolare il volume del suono o passare al brano successivo da ascoltare, proprio come i tasti multimediali. Ogni quadrante può essere programmato con 3 funzioni. Puoi passare da una funzione all’altra premendo il pulsante al centro del quadrante. È possibile regolare la sensibilità del quadrante da 5 livelli di sensibilità. Ogni quadrante emette un piacevole clic quando lo si ruota.

Oltre ad assegnare scorciatoie ai quadranti, puoi semplicemente fare in modo che Windows controlli la funzionalità del quadrante. Se hai scelto questa opzione, dovrai programmare il quadrante dalle impostazioni di Windows (non dal driver di Huion Inspiroy 2 Dial). Successivamente, puoi accedere al menu radiale tenendo premuto il pulsante di composizione. Questo aprirà il menu radiale e ti permetterà di scegliere la funzione corrente per il quadrante.

Nel complesso, il posizionamento dei tasti in una colonna rende un po’ più difficile utilizzarli tutti a meno che non si voglia muovere la mano (cosa del tutto possibile). Questo è un problema con la maggior parte (se non tutte) delle tavolette grafiche con tasti di scelta rapida, ma sono sempre lieto di avere questi tasti. Li uso sempre quando disegno in un modo che non richiede molte scorciatoie da tastiera, come scarabocchiare e creare disegni al tratto.

La penna PW517

Huion Inspiroy 2 Dial viene fornito con la penna PW517, che sembra simile alla penna PW500 che uso regolarmente con gli altri miei dispositivi Huion. Ha due pulsanti che puoi programmare sul lato, ma nessuna gomma sul retro. A differenza della penna PW500, la penna PW517 è senza batteria, senza bisogno di essere ricaricata. Non è né una penna sottile né spessa. Non ho mai avuto alcun problema o sentito alcun disagio tenendolo in mano.

La penna PW517 viene fornita con un portapenne per appoggiarla quando non la usi. Il supporto può essere aperto per rivelare 10 pennini di ricambio per quando il pennino in dotazione si consuma, insieme agli strumenti per la rimozione della penna. 5 dei pennini di ricambio sono standard, mentre gli altri 5 sono in feltro. Ho parlato di come si sentiva ogni tipo di pennino quando ho parlato dell’esperienza di disegno all’inizio di questa recensione.

Connettività wireless (tramite Bluetooth)

Huion Inspiroy 2 Dial supporta la connettività wireless tramite Bluetooth 5.0 se si dispone del sistema operativo che lo supporta. Per accoppiarlo al tuo computer, premi semplicemente il pulsante di accensione sul lato sinistro con il cavo USB scollegato (lo stesso lato con i tasti di scelta rapida) e una luce blu inizierà a lampeggiare indicando che è in modalità di associazione. Quindi abbinalo come fai con qualsiasi dispositivo Bluetooth. I passaggi per questo sono diversi a seconda del sistema operativo in uso. Una volta che il tablet è associato, la luce blu smetterà di lampeggiare e sarai in grado di utilizzare Huion Inspiroy 2 Dial in modalità wireless. C’è un piccolo pulsante che puoi anche premere per 3 secondi per avviare il processo di associazione, ma non ho mai dovuto usarlo la prima volta che l’ho associato su Windows 10.

Un problema che ho riscontrato quando ho collegato Huion Inspiroy 2 Dial tramite Bluetooth è che i tasti di scelta rapida non funzionavano affatto fino a quando non ho collegato il cavo USB, i due quadranti hanno funzionato perfettamente in entrambi i casi. Huion mi ha aiutato a risolvere questo problema aiutandomi ad aggiornare il firmware del tablet.

Quando è connesso in modalità wireless, Huion Inspiroy 2 Dial entra in modalità di sospensione dopo 15 minuti di inattività e il led lampeggerà. Non puoi personalizzare tale importo dalle impostazioni per quanto ne so.

Mentre sono riuscito a far funzionare la connettività wireless sulla mia macchina di prova Windows 10. Non tutti i sistemi operativi lo supportano. Secondo il sito Web di Huion e in base alle mie conversazioni con Huion, solo i seguenti sistemi lo supportano: –

• • Windows 10 o versioni successive a 64 bit
  • Android 6.0 o superiore
  • Mac OS 10.12 o successivo
  • Chrome OS 88 o successivo
  • Sistema operativo Harmony 2.0 o successivo

Windows 7, 8.1 e Chrome OS sono esplicitamente dichiarati funzionare solo in modalità cablata. Non è stato menzionato nulla di specifico per Linux, ma ho testato il wireless su Linux Mint e non ha funzionato (ha funzionato solo in modalità cablata). Sarebbe bello vedere questo tablet supportare il wireless su tutte le principali piattaforme in futuro con un aggiornamento o qualcosa del genere. Huion mi ha detto che hanno in programma di aggiungere il supporto per Linux in futuro, il che è carino. Penso che la connettività wireless sia un buon punto di forza per una tavoletta grafica. In generale, penso anche che il supporto universale sia un vantaggio delle tavolette grafiche con dongle wireless rispetto a quelle con Bluetooth, almeno per quelle che ho provato.

Testare il supporto Linux

A parte i sistemi operativi comunemente supportati, Huion Inspiroy 2 Dial ha un driver ufficiale per Linux. Linux sta ottenendo un ottimo supporto per le tavolette grafiche da un po’ di tempo, non solo ci sono una buona quantità di driver open-source per questo, ma anche ottenere driver ufficiali sta diventando una norma. L’ho provato io stesso su un’installazione di Linux Mint che ho su uno dei miei computer e ha funzionato bene. Ho utilizzato il file Tar Ball (quello con l’estensione .tar.xz) e ho eseguito install.sh dal terminale dopo averlo estratto. Dopo aver riavviato il laptop, l’ho testato su Krita e la sensibilità alla pressione ha funzionato bene. La connettività wireless non ha funzionato però. Puoi in qualche modo accoppiare Huion Inspiroy 2 Dial tramite Bluetooth, ma semplicemente non ricevi alcuna risposta a meno che non lo colleghi con il cavo USB.

Un’ultima parola sul quadrante Huion Inspiroy 2

Posso tranquillamente aggiungere Huion Inspiroy 2 Dial all’elenco delle tavolette grafiche che mi piacciono e che consiglio ad altri. Se non ti dispiace nessuno dei problemi che ho menzionato al riguardo, allora può essere una buona tavoletta grafica per te e una delle tante che consiglierei ad altri di provare.

Spero ti sia piaciuta la mia recensione di Huion Inspiroy 2 Dial e ci vediamo di nuovo in un’altra recensione.

Artista di strada spagnolo Dados Punto Cero DA2′Serie TetraBrick’ i murales stanno creando consapevolezza e conversazione tanto necessarie sull’uso eccessivo delle discariche e sulla produzione di rifiuti. I murales ci incoraggiano a riciclare, ridurre i rifiuti, fermare la plastica monouso e ci motivano a ripensare il packaging.

Il ‘Serie Tetra Brick esamina il processo di riciclaggio e quanto sia facile o difficile riciclare imballaggi specifici a causa dei suoi diversi componenti. I cartoni Tetra Pak sono criticati per essere più difficili da riciclare rispetto alle lattine e alle bottiglie di vetro. La difficoltà sta nel fatto che riciclare gli imballaggi Tetra richiede specifici impianti di riciclaggio che sono costosi e non facilmente accessibili e che, se non riciclati, possono finire in discarica.

I Tetra Pak sono costituiti dal 70 al 90% di cartone, che è riciclabile come qualsiasi altra carta o cartoncino, tuttavia non può essere incluso nel normale riciclaggio della carta perché il rivestimento in foglio di alluminio e il cappuccio in polietilene sono inclusi con il cartone.

“L’idea principale di questa serie di murales è quella di denunciare il riciclaggio a fini economici invece che ecologici. Il tetra brick è un contenitore complesso e costoso da riciclare poiché ha tre componenti, plastica, alluminio e cartone. La separazione di entrambi comporta un processo costoso che a malapena lascia un profitto alle aziende dedite al riciclaggio, motivo per cui spesso finisce per far parte delle nostre discariche. In questo caso, propongo un vero riciclo, trasformando quella spazzatura in vita». Dettagli Punto Cero

…

Artista vincitore del Turner Prize, Jeremy Deller ha ospitato un evento di raccolta fondi ritmato e celebrativo nella Hoxton Hall dell’East End, con un comitato stellare e una lista di invitati tra cui:

Jo Baldwin, Sophie Crichton-Stuart, Emma Goltz, Soo Hitchin, Harinder Hundle, Camilla Johnson-Hill, Sara Lord, Suling Mead, Adam Prideaux, Eva Rothschild, Ralph Rugoff, Sarah Staton e Gala Wright.

Disponibili per la vendita la notte erano unici Henge al neon, misura 290 mm x 190 mm x 80 mm in vari colori, un’opportunità speciale data la rarità di acquisire opere dell’artista. Le cui vendite hanno portato il totale raccolto per la serata a £ 90.000.

Gli ospiti sono stati accolti con Oaked Gin servito dal Distilleria dell’isola di Butecon il menu della serata creato da uno chef emergente Blo Mortale. L’intrattenimento prevedeva un Pop Quiz guidato dal quizmaster Jeremy Deller ispirato dalla sua corsa vincente come parte del Courtauld Team on University Challenge nel dicembre 2021, con intermezzi musicali tra cui cover riconoscibili suonate da Steel Melodians di Città fantasma dagli Speciali a Non c’è tempo per morire di Billie Eilish.

I precedenti Artist’s Tables sono stati ospitati da artisti tra cui Glen Brown, Edmund de Waal, Antony Gormley, Isacco Giuliano, Michael Landy & Gillian Indossa, Haron Mirza, Grayson Perry, Tai Shani, Conrad Shawcross, Do Ho Suh e Lynette Yiadom-Boakye.

La Contemporary Art Society ha acquisito il suo lavoro per numerose gallerie, come Southampton City Art Gallery (2000), MIMA (2004), Wolverhampton Art Gallery (2005) e Manchester Art Gallery (2020).

Jeremy Deller (nato nel 1966, Londra) è un artista concettuale inglese. Il suo lavoro eclettico si impegna ad un ampio livello con la cultura popolare e tradizionale; le sue incursioni nell’arte popolare sono volutamente basse, antiurbane e caratterizzate da una divertente leggerezza di tocco. Lavora spesso in modo collaborativo; per il lavoro del 1996 Ottone acido, presentato dal vivo e su CD, ha istigato l’incongrua trascrizione di alcuni inni acid house per una banda di ottoni tradizionale. La strana giustapposizione tra la tradizionale banda di ottoni e la musica da ballo contemporanea ha imposto un rapporto rivelatore tra il vecchio e il nuovo e ha suggerito la possibilità non solo di una collisione ma di un’interazione tra le culture rappresentate da queste distinte forme musicali. Questo approccio è stato continuato nella mostra Gli usi dell’alfabetizzazione (Norwich, Gal., 1997) per il quale Deller ha sollecitato e mostrato materiale dai fan del gruppo rock Manic Street Preachers; questo è stato successivamente pubblicato in forma di libro utilizzando ancora un titolo preso in prestito da un’analisi classica della cultura popolare di Richard Hoggart (Londra, 1957). Deller ha continuato questa strategia cumulativa e laissez-faire nel Archivio popolare progetto, iniziato nel 1999 con Alan Kane (b. 1961). Gli artisti hanno descritto quest’opera come una ‘celebrazione della soggettività’, sottolineando l’autenticità degli oggetti e dei documenti archiviati. Un’introduzione all’archivio popolare (2000), un’esposizione selettiva delle loro scoperte da diverse fonti come morris dancing, gare di gurning e manifestazioni politiche, è stata inclusa nella mostra Intelligenza: nuova arte britannica (Londra, Tate, 2000).

Il nostro cuore non è solo uno degli organi più importanti, è la connessione al nostro benessere emotivo!

Il fatto è che passiamo più tempo ad ascoltare le nostre menti che si lamentano costantemente, creando storie, causando incertezza, nervosismo e paura; tutti causano stress. Questo ha un impatto negativo sui nostri cuori.

Quando impariamo ad ascoltare e connetterci con il nostro cuore, siamo in grado di trovare un senso di calma. Possiamo provare emozioni compreso l’amore. Nel frattempo, con l’ulteriore vantaggio di aumentare i nostri livelli di dopamina! Questa è la sensazione di piacere.

“l’amore – nelle sue molteplici forme – può raggiungere il profondo di te e portarti nel regno creativo. L’amore può scioglierti nella beatitudine. Improvvisamente, esplodi di energia creativa. Amore e creatività si rincorrono, giocano, danzano e si stuzzicano nelle esperienze umane più autentiche e complete.”

Per anni ho ascoltato la mia testa. Sì, è importante nei momenti in cui è richiesta la razionalità, ma rafforza il cuore e questo rafforzerà la mente. Dovevo essere intenzionato a riprendere conoscenza con l’ascolto del mio cuore. Il cuore è senza tempo e dedicato ad aiutarti a ottenere ciò che vuoi veramente qui e ora. Fai un passo indietro fino a quando qualcosa ti piaceva così tanto che scoppiavi di gioia! Questa era una sensazione dal cuore, non dalla testa!

Un modo rapido per connettersi ai nostri cuori è attraverso l’attività creativa. Mentre scarabocchiamo stiamo insegnando alla nostra mente a riposare, non permettendole di pensare troppo e chiacchierare. Qui ci stiamo connettendo al nostro intuito e al nostro cuore. Questo sta costruendo forza, come fare una doccia all’interno. Ogni volta che calmiamo la mente, mostriamo una profonda cura per noi stessi. Stiamo costruendo un cuore più sano.

Quindi, prendi una penna, lascia che i tuoi segni scorrano. All’inizio potrebbe sembrare imbarazzante o potresti non renderti conto della tua calma. Vai avanti, metti la tua musica preferita, fai un respiro profondo. Continua a rivisitare questo esercizio creativo notando ogni volta come ti senti. A guidarti è la tua testa o il tuo cuore? Come tutto… esercitati a piccoli passi. Una cosa è certa… ogni volta che trovi il tempo, il tuo cuore ti ringrazierà.

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Come artista professionista, può essere complicato determinare quando un’opera d’arte è finita. Puoi passare giorni, mesi o addirittura anni a perfezionare un’opera d’arte. Ma, come educatori d’arte che lavorano con piccoli artisti, passare anni su un progetto non è un’opzione, soprattutto se desideri coprire più tecniche o argomenti.

Molti fattori contribuiscono alla durata di un progetto, soprattutto sulla scia del COVID-19 e dell’uso della tecnologia. Gli studenti hanno aumentato il loro tempo dedicato alla tecnologia e diminuito la loro attività fisica. Ciò ha portato a un notevole cambiamento nella capacità di attenzione e nella motivazione. È stato lanciato un appello agli educatori di tutto il mondo per rendere gli studenti più attivi fisicamente, emotivamente e mentalmente stabili e regolati. Ciò significa che l’arte può salvare la situazione! È ben studiato che fare arte ha molti benefici fisiologici, mentali e sociali. L’arte può abbassare la pressione sanguigna, diminuire lo stress, promuovere lo sviluppo del cervello e fornire un senso di unione sociale.

Detto questo, come possiamo fornire una lezione ai nostri studenti in modo tempestivo che dia ampio tempo per l’esplorazione e la sperimentazione ed è rigorosa con contenuti sufficienti su cui “masticare”? Come lo bilanciamo con una lezione che non si trascina e si traduce in noia e perdita di interesse? La soluzione è tenere a mente le seguenti cose: l’età evolutiva dei tuoi studenti, il tipo di progetto che stai creando, il tuo programma ed eventuali scadenze imminenti.

Diamo un’occhiata a quattro aree chiave da considerare quando si determina la durata di un progetto.

1. Età e sviluppo

La prima cosa importante da considerare è conoscere l’età evolutiva dei tuoi studenti. Riferimento Le fasi dello sviluppo creativo di Viktor Lowenfeld è probabilmente una delle cose migliori che puoi usare! In generale, più giovane è lo studente, più breve dovrebbe essere il periodo di tempo per un progetto. Ad esempio, gli studenti nello Scribble Stage possono finire un progetto in 20 minuti e aver bisogno di un’altra attività da svolgere in seguito. D’altra parte, uno studente nella fase dello pseudo-realismo potrebbe aver bisogno di diversi giorni per finire un pezzo a causa del livello di dettaglio e della tecnica di cui ha bisogno per perseguire i propri obiettivi artistici e raggiungere gli obiettivi della lezione.

Ecco le fasi in sintesi:

• Scribble Stage (età 2-4)
• Fase preschematica (età 4-7)
• Fase schematica (età 7–9)
• Fase pre-realistica (età 9-11)
• Fase dello pseudorealismo (età 11-13)
• Fase decisionale (dai 14 anni in su)

2. Tipologia di Progetto

Una volta determinata l’età evolutiva dei tuoi studenti, pensa al tipo di progetto che gli studenti creeranno. Prendi in considerazione l’idea di sederti e realizzare tu stesso il progetto per determinare i punti problematici e l’approccio migliore per la lezione. Tieni traccia di quanto tempo ci vuole per finire un esempio. Tenendo presente l’età evolutiva dei tuoi studenti, puoi stabilire quanto tempo dovrebbe durare il progetto. Questo è un po’ come il design all’indietro per la pianificazione delle lezioni.

Ad esempio, se hai impiegato 30 minuti come artista professionista per realizzare un dipinto, un alunno di terza elementare nella fase schematica potrebbe aver bisogno di almeno 60 minuti. Tieni conto di far sedere gli studenti, insegnare la lezione, distribuire le provviste e pulire alla fine del periodo, e potresti aver bisogno di 90-120 minuti. Se sei nuovo nell’insegnamento, questo può richiedere un po ‘di finezza e tentativi ed errori. Ma una volta che si avvia la palla e si esegue questo processo di progettazione alcune volte, prevedere i tempi di una nuova lezione verrà più naturale.

3. Il tuo programma

Come insegnanti d’arte, il tempo è sempre essenziale e sembra che non ce ne sia mai abbastanza. Pertanto, il tuo programma, la durata dei periodi e le rotazioni delle classi influiscono notevolmente sulla durata dei tuoi progetti. Diciamo che vedi le tue lezioni elementari una volta alla settimana per 50 minuti. Se una lezione di scultura di carta richiederà agli studenti almeno 120 minuti, è necessario bloccare tre lezioni di arte. Nel tuo programma una volta alla settimana, tecnicamente sono tre settimane. Questo può sembrare un giorno per l’introduzione e la costruzione parziale, il secondo giorno per il completamento della costruzione e l’ultimo giorno per aggiungere colore o ritocchi finali e riflettere. Analizza il tuo programma specifico per suddividere le diverse parti della lezione.

4. Scadenze

A volte, le forze esterne possono determinare la durata di un progetto. Forse il progetto fa parte di un evento scolastico più grande, come una recita scolastica. Forse il tuo amministratore richiede un progetto con una scadenza limitata o inserisci opere d’arte in una scuola o in una mostra d’arte in tutto lo stato. Anche le pagelle e le scadenze dei voti giocano un ruolo importante. Pertanto, tieni presente quanto tempo impiegherà un progetto se stai tentando di includerlo all’interno di una finestra di valutazione specifica. È sempre meglio concedersi un cuscinetto per circostanze inaspettate o impreviste come ammalarsi, assemblee a sorpresa o giorni di calamità.

E gli studenti che finiscono ancora presto?

La pianificazione di un progetto richiede tempo, lungimiranza, proiezione e altre considerazioni sfaccettate. Ma anche l’insegnante d’arte più strategico e metodico deve essere preparato per chi finisce presto! Potresti avere una situazione in cui gli studenti finiscono presto l’ultimo giorno di un progetto, o intere classi stanno completando una lezione prevista di tre giorni in due giorni. Sii sempre preparato con piani di riserva. Questo avrà un aspetto diverso a seconda della struttura della classe e della situazione.

Ecco un elenco di idee per aiutarti con i primi arrivati:

• Aggiungi abbellimenti al lavoro.
• Pianificare requisiti aggiuntivi. Ad esempio, se il progetto riguardava i burattini, gli studenti possono creare uno sfondo per il burattino usando il cartone e poi la sceneggiatura ed eseguire uno spettacolo di burattini di classe!
• Offri stazioni di libera scelta come disegno libero, origami, libri su come disegnare, pagine da colorare o questi suggerimenti “Finisci l’immagine”.
• Fornire giochi o giocattoli adatti all’età come mattoni da costruzione in plastica, blocchi, puzzle o plastilina.
• Concedi tempo ai tecnici con un elenco di siti Web appropriati da utilizzare. Ad esempio, gli studenti possono creare cose usando Canva, Tinkercado anche Google Disegna per un po’ di divertimento con l’arte digitale.
• Assegna lavori speciali. Ammettiamolo: c’è sempre molto da fare e gli studenti adorano aiutare!
• Dai un’occhiata a questo pacchetto PRO, Metodi per i primi arrivati.
• Ascolta questo podcast, “Cosa facciamo con quei primi classificati? (Ep.015).”

Anche se affrontiamo nuove sfide nel nostro mondo post-COVID, possiamo ancora pianificare lezioni d’arte significative per aiutare i nostri studenti a sviluppare tempi di attenzione più lunghi. Tieni a mente l’età e lo sviluppo dei tuoi studenti quando progetti le tue lezioni. Mettiti nei loro panni, usa il design all’indietro e crea esempi di progetti prima di pianificare nuovo materiale. Ancora una volta, anche se esegui perfettamente il tuo piano di lezione, ci saranno momenti in cui sarà necessaria flessibilità a causa di circostanze impreviste o delle esigenze dei tuoi piccoli artisti. Proprio come diciamo ai nostri studenti, accetta gli errori e usali per informare la crescita futura!

Quali cambiamenti hai notato nelle tue classi prima e dopo il COVID?

In quale altro modo si determina quanto dovrebbe durare un progetto?

Il TBILISI Mural Fest ha appena concluso il suo quarto festival di arte di strada nella splendida capitale della Georgia. Il festival è iniziato nel 2019 ed è stato fondato da Besik Maziashvili con il sostegno di Tbilisi e dei municipi di Berlino. Il festival murale di Tbilisi ha più di quaranta murales che affrontano questioni sociali, ambientali e di altro tipo, e gli artisti sono liberi di decidere il loro tema.

La line-up di artisti di quest’anno ha dato il benvenuto a Fintan Magee, VESOD, Sasha Korban, David Machavariani, Luis Gomez de Teran, ARTEZ, KERA, Mohamed l’Ghacham e Tina Chertova, che hanno dipinto i loro murales in diverse località della città.

“Era impossibile ignorare il tema dell’invasione russa in Ucraina, soprattutto perché il popolo georgiano sa bene come ci si sente ad essere invasi dalla Russia. Per questo ha deciso di concentrarsi sugli artisti ucraini e dare loro la possibilità di esprimere i propri sentimenti attraverso la loro arte. Il noto artista ucraino Sasha Korban, che quest’anno è stato un artista d’onore, ha dipinto un ritratto di una donna ucraina in abiti tradizionali proprio di fronte all’ambasciata russa. Nonostante il terrore della guerra, il murale stesso ritrae la speranza e la forza del popolo ucraino. ” Besik Maziashviliil fondatore del festival.

Fintan Magee ha dipinto uno dei muri più impegnativi che abbia mai dipinto. Utilizzando centinaia di litri di vernice e 21 solidi giorni di verniciatura!

“Quando sono arrivato in Georgia, ho scattato foto di persone. Questo è il ritratto di una donna, dietro uno specchio con suo figlio, che tiene in mano un manufatto storico georgiano. Ciò dimostra l’importanza della cultura e della trasmissione di generazione in generazione. Ho dipinto con l’effetto del vetro inclinato, volevo che la persona nel dipinto fosse una persona universale, perché può essere chiunque, ecco perché rimane un po’ astratta. Questa parete è stata una grande sfida per me. Non ho mai realizzato un muro così complesso e dettagliato di queste dimensioni prima d’ora. Fintan Magee

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Siamo nella stagione della pazienza. Ce lo dice Lao Tzu “La natura non ha fretta, eppure tutto è compiuto.”

In questo periodo dell’anno, possiamo sentirci inquieti. Siamo circondati da sfumature di grigio e il fresco dell’inverno.

Una paziente attesa quotidiana è il ciclo di madre natura per riposare e ricostituire. È un regalo!

Sembra idilliaco, ma perché lottiamo con pazienza e rallentamento soprattutto in questo periodo dell’anno?

Nel 21° secolo sembriamo aver perso la capacità di onorare il ritmo naturale del nostro corpo. Interrompiamo questo spostandoci costantemente ogni giorno pensando che dobbiamo essere altrettanto produttivi, realizzati e completare lunghi elenchi di nostra creazione.

Importa davvero se non fai tutto quello che c’è in quella lista di cose da fare? Non quando si tratta del nostro benessere generale. UN studio del 2007 della professoressa del Fuller Theological Seminary Sarah A. Schnitker e della professoressa di psicologia della UC Davis Roberto Emmonle persone pazienti tendono a provare meno depressione ed emozioni negative.

Sì! Siamo nella stagione della pazienza. Ce lo dice Lao Tzu “La natura non ha fretta, eppure tutto è compiuto.”

Ti chiedo di provarlo oggi. Rallenta anche solo per 5 minuti, ascolta il tuo corpo. Di cosa ha bisogno? Fare una passeggiata, andare a letto presto, rallentare con un’attività tranquilla, abbracciare una bevanda calda in tranquillità?

Quando iniziamo ad ascoltare e diventare più pazienti con noi stessi, dandoci il permesso di abbracciare la stagione del rallentamento, invece di riempire la vita di urgenza e frenesia, iniziamo a portare più grazia e connessione alla nostra giornata. Questa è una cosa adorabile.

Melissa x

Hai bisogno di un piccolo aiuto per imparare il dono della pazienza e rallentare? Prova i nostri strumenti di scarabocchi guidati per arrivarci. Parti ora